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   2020年12月25日，全球首台客家文化主题实景演出《原乡》在广东梅州公演。2021年1月1日，大型游园式实景演出《寻梦滕王阁》在江西南昌正式公演。这两场大型实景演艺项目的亮相，共同为2020年中国的旅游演艺产业划上了一个特别的句号，同时为2021年的文旅演艺项目创新拉开了大幕。

       依旧肆虐的新冠疫情，让2020年成为全球旅游演艺行业寸步难行的至暗之年。

       得益于我国抗疫工作卓有成效的推进，上半年陷入瘫痪的中国旅游演艺产业在下半年逐渐复苏回暖，300多台存量剧目陆续复营，近20台新增剧目完成落地公演。岁末回望，中国旅游演艺产业这一年探索几何？收获几何？创新几何？本文将对2020年中国旅游演艺新创剧目进行粗略盘点并展开观察。

       2020年1月3日，沉浸式实景演出《游园今梦》在江西省大余县牡丹亭文化园拉开帷幕，成为2020年首部公演的新创旅游演艺剧目。20 天后，突如其来的新冠疫情让线下演艺全面停摆。

       2020年6月15日，王潮歌“只有”系列戏剧幻城的第二部作品《只有爱·戏剧幻城》以“云首演”的方式开创性完成了首秀，其后半年内，《西安千古情》《好汉山东》《黄帝千古情》《梦入避暑山庄》《大有兰州》《江清月近人》《夜上黄鹤楼》等十几部新创旅游演艺剧目陆续公演。 这份得来不易的成绩单呈现了中国旅游演艺产业蓬勃向上的发展与迎难而上的信心，也折射了行业中坚推动产业发展的几多探索。

2020年全国旅游演艺新创剧目概览表 （不完全统计）

需求强劲

多重政策利好长期发展

     “双循环”战略背景下，“文化强国”加快建设的新时代，美好生活是人民刚需，强健文旅是政府重任。旅游演艺作为促进文旅融合、提振文化消费的重要抓手，受益多重政策利好。

       2019 年以来，为促进文化旅游产业发展及消费升级，国家连续出台《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》（国办发〔2019〕41号）《关于促进旅游演艺发展的指导意见》（文旅政法发〔2019〕29号）《关于促进消费扩容提质加快形成强大国内市场的实施意见》（发改就业〔2020〕293 号）等多项政策，以 “推进旅游演艺转型升级、提质增效”为首要目标， 从发展新一代沉浸式体验型文化和旅游消费内容及中小型、主题性、特色类的旅游演艺产品等多方面点题旅游演艺。

      2020年旅游演艺新创剧目的成绩单印证了上述政策的实施效力。从中可以清晰地看到，地方政府及国有平台公司继续担当旅游演艺投资出品的绝对主力，折射政府主导的区域文旅产业发展需求仍是当前我国旅游演艺产业发展的核心驱动力；地域分布来看，半数以上新增项目位于省会城市（含区县），绝大部分新增项目落位于各类旅游景区，折射继知名旅游目的地城市之后，省会城市及各省4A以上景区正在成为旅游演艺项目开发热土。

       未来3-5年， 伴随各地政府加大力度壮大文旅产业、促进景区度假化、打造高品质夜游，旅游演艺将继续保持强劲增长动力，市场格局将进一步被打开。未来旅游演艺的增长空间有多大？

       以近期发布的《2020 中国夜间经济发展报告》为参照，该报告数据显示，目前全国5A级景区夜间开放率22.8%，4A级景区夜间开放率20.4%，这一比重预示未来各类型旅游演艺增长空间之可观。

科技添翼

璀璨光影点亮缤纷夜游

       伴随科技的日新月异，AR、VR、AI、动作捕捉、声控、光控、触摸、体感等先进技术越来越多的应用于旅游演艺产业， “沉浸式”逐步成为旅游演艺入门配置的同时， “科技感”的加持也令旅游演艺的艺术表达呈现多元鲜活样貌。

       2020年国庆、中秋“双节”长假期间，《大有兰州》3D Mapping光影秀与《夜上黄鹤楼》行浸式光影演艺先后公演，璀璨光影点亮的不只是黄河之滨的黄河楼与长江之畔的黄鹤楼，还有兰州和武汉这座城市的夜游。

     “双节”期间，兰州市共接待国内游客285.87万人次、实现旅游收入20.03亿的“成绩单”，跻身“国内十大热门旅游目的地”，这份成绩单的背后，与兰州老街、水墨丹霞旅游景区并称兰州三大新晋景观的黄河楼功不可没。

       值得注意的是，与国内大型旅游演艺动辄数亿元起步的大手笔投资相比，《大有兰州》投资仅5000万， 为轻体量、小投资旅游演艺项目进驻景区夜游高地进行了一次颇有价值的实证。

△《大有兰州》

       受益于A级以上景区免票政策，以及国人对大疫之后武汉的关切之情，武汉“双节”期间接待游客超1800万人次，成为国内人气最高的城市。《夜上黄鹤楼》亮相之后场场爆满，央视《新闻联播》、央视新闻频道《共同关注》、人民日报以及新华社海外社交媒体等国内外媒体纷纷进行报道，“夜上黄鹤楼，人约黄昏后”“千年名楼上新”热火传播，收获过亿浏览量。

     《夜上黄鹤楼》一举成为“夜武汉”新的城市地标。

       相对于传统实景旅游演艺，光影秀具备体验感强、互动性强、运营成本相对较低、迭代更新能力相对更强等特性与优势。在科技艺术化、艺术科技化的大时代趋势下，随着5G、人工智能、4K/8K超高清、VR/AR、全息投影等技术的进一步发展，光影秀作为旅游演艺产品的一个独特门类将更加壮大与成熟，其内容制作、运营模式、商业空间将呈现更多的探索与突破。

内容为王

“以文化人”成就“以文塑旅”

       旅游是文化的载体，文化是旅游的灵魂。旅游演艺作为一种肩负为地域文化代言之使命的特殊精神文化产品，内容竞争力始终是衡量一台旅游演艺价值与竞争力的核心标准。

       然而，从以传统定点剧场为特点的1.0时代，到以大型山水实景演出的2.0时代，到如今以 “沉浸式”“互动式”“行进式”体验为特点的3.0的时代，旅游演艺在形式快速升级优化的同时，并未能同步提升行业内容研发水准。长期以来，旅游演艺始终难脱“同质化”“空洞化”“粗制滥作”的指摘。究其根本，切实是“重形式、轻内容”作为行业通病痼疾难愈，能够 “以文化人”“以情动人”的佳作少，能够创造性、创新性推动地域文化发展的力作更少。

       从内容研发的角度考量，在2020年旅游演艺新创剧目这份并不算长的清单上，《寻梦滕王阁》《原乡》《只有爱·戏剧幻城》等几部作品对各自文化主题的开掘与转化均表现出了相当的创造性与创新性，值得关注。

《寻梦滕王阁》：以梦为马，大写的诗情

       滕王阁因滕王歌舞宴乐而兴，因王勃《滕王阁序》而名于世，因辉煌的建制而被称为“建筑的诗歌”。在《寻梦滕王阁》之前，滕王阁原有一台名为《滕王雅乐》的夜间演艺，其内容的主体便是以现代歌舞呈现盛唐时期滕王歌舞宴乐之盛。

       面对“滕王阁”这样一个限定性极强的命题与提质升级重任，《寻梦滕王阁》编导团队没有拘囿于滕王阁一“阁”之本体文化， 而是将滕王阁视为“生命体”，并以极为开阔的文化视野对千百年来曾登临滕王阁的文人雅士、英雄豪杰、名臣圣贤及这众多人物背后的历史文化积淀进行深入研究，在他们的传奇故事和浩瀚的辞章中去寻求滕王阁的内涵、精神与风骨。

       通过严谨而扎实的研究，总策划杨澜及创作团队体系化梳理了王勃、苏东坡、王安石、黄庭坚、辛弃疾、文天祥、汤显祖、王阳明、梁思成等历史文化名人与滕王阁的深厚渊源，并创造性地将滕王阁从南昌文化地标提升为中华文化历史长河中的精神地标。

       从这个高远的定位出发，创作团队确立了以科技和艺术推动滕王阁的“重建”与“新生”，将滕王阁打造成为中华文化会客厅的创作目标。这样的定位与初心，决定了《寻梦滕王阁》的与众不同。

△《寻梦滕王阁》

       最终，《寻梦滕王阁》取滕王阁“明三暗七”的建筑结构特点打造穿越古今的“七梦七境”文化体验，以绘制滕王阁建筑图纸的梁思成先生为引，由“初唐四杰”之首的王勃作《滕王阁序》开启，以十余首耳熟能详的诗章巧妙结构戏剧篇章，带领观众沉浸式游梁思成的梦中之阁，王勃的山河之阁，王安石、苏东坡、黄庭坚的社稷之阁，文天祥的风雨之阁，汤显祖的情爱之阁，王阳明的心印之阁，以及纵横古今的盛世之阁。

       这一众千百年来活在我们中华民族文史教育中、活在一代又一代华夏儿女心中的男神的集体加持，让整台演出洋溢着以梦为马、驰骋千年的诗情，使《寻梦滕王阁》具备了赢取从幼到老全龄观众共同喜爱、居民与游客共同向往的巨大文化魅力，成功赋能并充分释放了滕王阁的内在文化张力，成就了一台对中华传统文化进行创造性转化与创新性发展的力作。

       这种扎根于“阁”但又不拘一“阁”，同时还能超越一“阁”的远大格局，照亮的不仅是滕王阁的文化价值，同时也大幅刷新了南昌、江西在公众心中的文化认知，南昌人文之厚重、江西人文之璀璨，将通过这台演出更加深入人心。

《原乡》：客家史诗，大写的民族情

       大型情景体验剧《原乡》诞生于“世界客都”梅州。“客都”是梅州交给创作团队进行旅游演艺开发的命题。作为国家历史文化名城，梅州自古以来英才辈出、人文荟萃、底蕴深厚，有“人文冠岭南”之美誉。深远的历史和丰厚的文化在为创作团队提供丰富素材的同时，也在考验团队的炼化与创造能力。

△《原乡》

      从最终的演出成果来看，梅洪导演及创作团队没有按照习见的思路去大而全、拼盘式呈现梅州纷繁的人文表象，而是自“客都”这个命题向上升华，将剧名定为“原乡”，将核心受众定位为广布全球的 8000万客家人。这个命名，内涵鲜明， 意境深远，并精准切中当今时代语境下国家与民族认同感、归属感、自豪感，一举确立了作品与品牌的灵魂。

      立足“原乡”，剧目创作以梅州客家文化历史为主线，以客家母亲为核心人物，串联黄遵宪、张弼士、林风眠、李惠堂、姚子青、谢晋元等近现代英杰志士故事，展示客家人爱国思乡、坚韧不拔、顽强拼搏的伟大情怀，彰显梅州崇文重教，源远流长的人文历史。

      从选材来看，这些英杰本身是客家历史文化最光辉也最动人的所在，他们的真实故事原本便气壮而志奋，其中姚子青、谢晋元两位英雄人物经过电影《捍卫者》和《八佰》的传播更是广为人知。对这些英杰的舞台塑造， 不仅容易激发当今观众的最大共鸣，也赋予了作品珍贵的思想性、民族性与史诗性。这正是一直以来旅游演艺作品十分欠缺的品格。

《只有爱·戏剧幻城》：爱的咏叹，大写的爱情

       《只有爱·戏剧幻城》是为江苏省盐城市大丰万亩荷兰花海量身定制的一台旅游演艺。在《只有爱·戏剧幻城》落地之前，花海仅是一个影响力限于省内的“网红打卡地”。

       但当编创团队锁定以“爱”为主题建构“戏剧幻城”，并用6大剧场、100个爱情故事、50+爱情微戏剧对“爱”这个人类永恒关切的命题进行往复的咏叹与追问的时候，这个每年有 12000对情侣于之拍摄婚纱照、有5000对新人于之永结同心的“网红打卡地”，就从一个每天见证浪漫和爱情的地方，跃升为感悟温暖与幸福的“最美爱情圣地”。

        正如中国戏剧家协会副主席韩生在2020年中国文旅创作与产业发展峰会所点评，“《只有爱·戏剧幻城》的最大的突破点就是，将文旅创作与当下人们的心理需求与社会问题结合起来。戏剧将持久永恒的人类情感问题作为母题，可以让所有的人都能找到共鸣点。《只有爱·戏剧幻城》超越了以往许多旅游演出的娱乐或是粗放的文化体验的定位，这一突破意义具有引导性”。由此，《只有爱·戏剧幻城》作为一台旅游演艺切实成为标识盐城的一张高金名片，并为荷兰花海不断拓宽产业面、拉长产业链、打造产业群提供了强大的引领力。

结语

       回首 2020，中国旅游演艺产业于艰难中收获发展，行业发展动力不减，探索不息。展望 2021，中国旅游演艺已经迎来更加充满挑战与机遇的一年。无法回避的现实是，全球疫情的长期持续与国内疫情防控常态化共存，行业“八亏一盈一平”困境与大规模行业洗牌迭加，客群团散结构消长与90后、00后观众崛起并行，旅游演艺与城市演艺跨界交融等基本态势将成为新一轮旅游演艺发展高潮的新逻辑与新起点。

       当此关口， 旅游演艺产业作为被寄予厚望的区域文旅经济重要动能，需要投资者、创作者、经营者等环节主体对产业整体发展态势更深刻的前瞻、更审慎的决策、更潜心的创作与更高效的运营。

       不断加强融合意识，始终将旅游演艺放到区域文旅产业布局中谋求产业链共生协同； 不断加强责任意识，拒绝盲目的大投资、大手笔与粗制滥作；不断加强担当意识，以推动中华优秀文化创造性转化与创新性发展为目标把文化之根植得更深，把技术与艺术融合创新的步伐迈得更开。

       2021年，期待旅游演艺产业能够为公众带来更多能够深刻解读传统文化、精辟提炼当代文化、创造性影响未来文化的佳作力作，使旅游演艺真正成为主客共享、近悦远来的文化消费大餐。

作者 |钮沭联（北京大学文化产业研究院副研究员、中央财经大学中国固定收益中心特约研究员、 国际文化创意产业协会(IACCI)执行秘书长）